Interazioni Festival 2026 | 4 ottobre

La sesta edizione di Interazioni Festival è dedicata al re-incanto. Il re-incanto, osservabile in controluce nei lavori in programma in questa edizione di Interazioni Festival, si delinea come una piccola costellazione di modi di essere al mondo che tendono verso un altrove esistenziale che si manifesti come un bagliore.

PROGRAMMA

Smell of Cement
ore 19
Spettacolo di danza – performace
Memoria del corpo e memoria del lavoro in relazione allo spazio. Lavorare con il corpo va oltre l’idea del dolore e della fatica fisica legati al lavoro manuale in sé. Gli operai edili spesso non sono tutelati né assicurati per il proprio corpo durante l’attività lavorativa. Inoltre, soffrono la distanza dalle loro famiglie. Anche questo aspetto influisce sui loro corpi. Oltre all’esposizione al calore del sole o al freddo delle mattine, la mancanza della famiglia introduce un’ulteriore dimensione di difficoltà sul piano emotivo, che condiziona la qualità del movimento. Esistono alcuni aspetti di precarietà che i danzatori condividono con gli operai edili: anche noi sperimentiamo il dolore fisico; anche noi lavoriamo attraverso la ripetizione del movimento; anche noi spesso non abbiamo una reale tutela assicurativa, per una ragione che condividiamo con i lavoratori dell’edilizia: i compensi non sono né elevati né stabili. Un altro elemento fondamentale che ci accomuna è il costante rapporto del corpo in movimento con lo spazio. Il corpo diventa così un luogo di memoria: conserva tracce della fatica, della ripetizione, dell’adattamento e delle esperienze vissute. La memoria del lavoro e quella del movimento si incontrano nello spazio, trasformando il gesto quotidiano e professionale in una forma di conoscenza fisica ed emotiva.
di e con Eman Hussein
Accesso gratuito con prenotazione consigliata (attraverso eventbrite)

Symphony of the Seas
ore 20
Spettacolo
Opera di danza-performance per un’unica interprete che si configura come uno studio emotivo sull’amore e sulla violenza che il corpo transfemminile riceve. Una travesti dalla presenza instabile appare in scena per provare un grande scandalo. Abitando uno spazio sospeso tra verità e menzogna, al confine tra realtà e finzione, il lavoro si confronta con gli elementi del travestitismo in modo pratico e ampliato. Cerca di estendere questi elementi, rendendoli più elastici nel punto d’incontro tra politica, arte, identità e umorismo.
Attraverso strumenti ibridi tratti dalla danza, dalla performance e dall’identità e pratica travesti, Symphony of the Seas costruisce scene melodrammatiche dalla forte intensità viscerale: lasciarsi coinvolgere emotivamente diventa una pratica dissidente. L’interprete presenta frammenti distinti di fisicità e stati emotivi che il pubblico è invitato a decifrare lentamente. Attraversando diversi cliché della transfemminilità, il lavoro coreografa le emozioni degli spettatori, invitandoli a confrontarsi con i propri pregiudizi inconsci e con i propri desideri/feticci.
In definitiva, è il percorso di un corpo che attraversa la propria isteria davanti a un gruppo di voyeur: un’occasione per osservare, da una prospettiva artistica, le condizioni e le circostanze che circondano un corpo trans, promettendo allo stesso tempo un grande spettacolo che, tuttavia, non arriverà mai.
di e con Sara Manubens
Accesso gratuito con prenotazione consigliata (attraverso eventbrite)

Beila
dalle 18.45 alle 21.30 (3 repliche in loop)
installazione visiva
Una giovane donna e le sue amiche entrano a far parte di un’officina meccanica come “Belia” (termine colloquiale egiziano che indica gli apprendisti) per imparare il mestiere dagli “Usta” (maestri artigiani). Esplorano le relazioni che emergono man mano che il lavoro si fonde con i ritmi della vita quotidiana, aprendo un nuovo spazio al movimento.
La motivazione alla base di questo film nasce da un sogno personale: ho sempre desiderato diventare una “Belia”. Per un anno ho lavorato con l’Usta Amr, proprietario di un’officina di carrozzeria nel Cairo Vecchio. I suoi movimenti mi hanno ispirata e incoraggiata a mettere in discussione i formati e gli spazi tradizionali della danza contemporanea. Lavorando e osservando gli operai, ho scoperto nuove possibilità di movimento e nuovi modi di apprendere attraverso il lavoro. Il film combina documentario e danza per esplorare il modo in cui i ballerini interagiscono con l’officina, i suoi macchinari, i suoni e l’ambiente fisico, creando un nuovo linguaggio di movimento ispirato a questo mondo.
di Eman Hussein
Accesso gratuito con prenotazione consigliata (attraverso eventbrite)

A BEGINNING #16161D
ore 21
Spettacolo di danza
“A BEGINNING” è un viaggio dall’oscurità alla luce. È un’opera per cinque ballerini/cantanti dotati di luci portatili, di cui sentiamo il respiro, i passi e le parole. Esplorano il rapporto tra movimento, voce e luce. Laddove la coreografia incontra la composizione musicale, questo spettacolo dissocia il corpo che canta dal corpo che si muove. Gli artisti sviluppano una pratica fisica e di movimento che permette loro di incarnare due movimenti in un unico corpo: il movimento che produce suono (il canto) e il movimento che si vede. *A beginning #16161D* costruisce una narrazione teatrale sull’eterna dialettica tra l’individuo e la collettività, al fine di immaginare nuovi modi di relazionarsi.
di Aurora Bauzà & Pere Jou
Accesso gratuito con prenotazione consigliata (attraverso eventbrite)

La manifestazione è raggiungibile con i seguenti mezzi pubblici:
Spazio Diamante:
bus: 150F; N12 – Fermata Prenestina/Conti
tram: 5; 14; 19 – Fermata Prenestina/Conti
metro: C fermata Pigneto o Malatesta

Interazioni Festival promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura è vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura ed è realizzato con il sostegno di Institut Ramon Llull e ATCL – Associazione Teatrale fra i Comuni del Lazio.

Il programma potrebbe subire variazioni