ONE DAY YOU’LL UNDERSTAND. 25 ANNI DA DISSONANZE

Dissonanze è stato uno dei festival più visionari e influenti della scena italiana di musica elettronica e arte digitale, attivo a Roma dal 2000 al 2010. Nato da un’idea di Giorgio Mortari, con l’obiettivo di portare in Italia la musica elettronica più all’avanguardia e sperimentale, negli anni il festival ha intrecciato suono, immagine e architettura, dando vita a esperienze immersive e sempre diverse.
Dagli ex lanifici di Pietralata al Palazzo dei Congressi, dal Chiostro del Bramante all’Ara Pacis fino alla Cappa Mazzoniana, Dissonanze ha abitato la città, trasformando spazi industriali e istituzionali in luoghi di incontro e sperimentazione. Sul palco si sono alternati artisti e musicisti come Matmos, Richie Hawtin, Ryoji Ikeda, Sven Väth, Moderat, Ninos du Brasil, Enzo Cosimi & Robert Lippok, Riccardo Villalobos, Carsten Nicolai, Charlemagne Palestine, Monster Chetwynd e molti altri.

A venticinque anni dalla sua prima edizione con One Day You’ll Understand. Dissonanze il MACRO ripercorre la storia del festival per raccontarne la visione anticipatrice e la capacità di connettere linguaggi, architetture e pubblici differenti.
La narrazione prende forma attraverso l’archivio visivo che si compone di materiale fotografico, video e grafico, e attraverso l’archivio sonoro, il progetto restituisce lo spirito di una stagione che ha segnato la cultura elettronica e visiva a Roma e non solo.

Allestita nelle due sale storiche del secondo piano del museo – di cui una dedicata all’ascolto – la mostra è accompagnata da una giornata di studi, a cura di Carlo Antonelli e Valerio Mannucci, che intende rileggere con lo sguardo di oggi il potenziale generativo e lo spirito anticipatore avuto dal festival nelle sue dieci edizioni.  Sul crinale tra convegno e assemblea aperta, l’evento coinvolgerà addetti ai lavori, studiosi e artisti, operatori che appartengono alla memoria del festival e persone che da quell’eredità hanno preso le mosse.

13 e 14 marzo 2026
“The Dream Syndicate”
Dissonanze, autonomie e desiderio nel lavoro culturale

The Dream Syndicate è il convegno internazionale ad accesso gratuito, a cura di Carlo Antonelli e Valerio Mannucci, dedicato alle trasformazioni del lavoro immateriale e culturale, con un focus specifico sulla musica e sulle pratiche artistiche contemporanee. Si tratta di uno spazio autonomo di riflessione sulle nuove condizioni del lavoro creativo: come tecnologia, produzione e autonomia stiano ridefinendo il rapporto tra cultura, valore e forme di vita; quale sia oggi la qualità minima esigibile del lavoro culturale; quali possibilità si aprano oltre il mito dell’autonomia individuale. Attraverso lecture, conversazioni e tavoli di discussione, il convegno mette in dialogo teorici, critici, artisti e operatori della scena culturale italiana e internazionale, affrontando alcune delle tensioni centrali del presente: la produzione simbolica nell’economia delle piattaforme, la fatica creativa e il burnout, le nuove geometrie del valore, le possibilità di organizzazione collettiva oltre l’imperativo dell’autonomia individuale.

Il programma potrebbe subire variazioni