Appuntamenti del 9 dicembre

Le immagini-manifesto di Massimo Staich
ore 10:00
mostra delle 15 locandine create dall’artista per ogni edizione dei Premi Tuttoteatro.com dal 2004 al 2021, con le didascalie che ne svelano l’impeto dei contenuti di quelle micro narrazioni, sempre radicate nei paesaggi della nostra contemporaneità.
A cura di Massimo Staich

Una memoria fotografica 2004-2022 – sedici edizioni per immagini
ore 10:00
Mostra fotografica in collaborazione con Università Roma Tre. Dagli archivi di Tuttoteatro.com, una selezione tra gli oltre 60 scatti di scena di autori diversi che ritraggono i progetti di spettacolo vincitori e menzionati dalla giuria del Cappelletti in tutte le sue edizioni. Una raccolta in divenire, avviata con la mostra “Fuoco, focherello…” allestita nella Sala Columbus di Roma Tre (catalogo edito da Tuttoteatro.com, 2015)
A cura di Michele Tomaiuoli, aa.vv

2^ giornata proiezione dei video semifinalisti del Premio Miglior Teaser
ore 10:00
Esposizione video
Proiezione dei 17 semifinalisti del Premio Tuttoteatro.com
Miglir Teaser e dei 3 finalisti
A cura della Giuria del Premio Miglior Teaser: Federico Betta, Lisa Ferlazzo Natoli, Claudio Morici, Marina Pellanda, Leopoldo Santovincenzo

2^ giornata di Laboratorio di guida alla visione
ore 14:00/17:00
Laboratorio teatrale
Laboratorio di guida alla visione per pubblico eterogeneo.
Seguiti nella visione degli studi scenici in concorso per il Cappelletti da questi due esperti di teatro e arti performative, i partecipanti sono guidati nella lettura dei linguaggi della scena, per arrivare a una maggiore comprensione delle opere allestite e delle tematiche di cui sono portatrici. Il laboratorio per gli spettatori adulti dà vita alla giuria popolare, che esprime il proprio vincitore tra gli studi candidati al Cappelletti.
A cura di Enoch Marrella
LIBERO E GRATUITO CON PRENOTAZIONE via mail o sito web o social

2^ giornata di Laboratorio di guida alla visione
ore 14:00/17:00
Laboratorio teatrale per ragazzi
Laboratorio di guida alla visione per studenti e giovani
Seguiti nella visione degli studi scenici in concorso per il Cappelletti da un esperto di teatro e arti
performative, i partecipanti sono guidati nella lettura dei linguaggi della scena, per arrivare a
una maggiore comprensione delle opere allestite e delle tematiche di cui sono portatrici.
A cura di Fabrizio Pallara
LIBERO E GRATUITO CON PRENOTAZIONE via mail o sito web o social

Formazione Dal Teaser alla scena. Un nuovo formato di promozione dello spettacolo dal vivo.
ore 10:00
Corso di formazione teatrale
Corso di Formazione ( 2 appuntamenti il sabato e la domenica alle ore 10:00 di 3 ore ciascuno) finanziato dalla Commissione Europea con il progetto Teaser video ideato da Tuttoteatro.com in partnership con Atelier Essenza (Parigi).
Workshop di formazione per artisti, videomaker e operatori, ma aperto anche a curiosi e
pubblico, sul tema dei teaser come strumento di promozione dello spettacolo dal vivo.
A Seguito di un percorso di ricerca e approfondimento sviluppato da Tuttoteatro.com in
partnership con Atelier Essenza, associazione di Parigi che ha abbracciato il progetto finanziato
dalla Comunità Europea, si propone un corso di formazione e approfondimento sul tema
dell’audiovisivo e la sua autorialità per promuovere lo spettacolo dal vivo fornendo analisi e
strumenti per orientare operatori, artisti e videomaker a questa nuova frontiera della
comunicazione digitale.
Saranno argomento del corso:
● Storia della nascita del teaser
● Ambiti di applicazione del teaser e buone pratiche
● L’utilizzo del video nell’arte visiva e performativa
● Come realizzare un teaser dello spettacolo dal vivo
● Sostenibilità
● Promozione e diffusione del teaser
● Audience development, un caso di studio
● Pari opportunità e buone pratiche
A cura di Elisa Bianchi, Elisabetta Mancini, Chiara Mignemi, Simone Pacini, Pauline Rossignol,
Mariateresa Surianello traduzioni Kathy Badigan, Loretta Ilaria Mancini
Per ragazzi, operatori, curiosi, artisti
LIBERO E GRATUITO CON PRENOTAZIONE via mail o sito web www.tuttoteatro.com o su www.teaservideo.eu o via social

Metamorfosi di una Rana
dalle ore 14:45
Spettacolo
Studio scenico finalista del Premio Dante Cappelletti James è una rana. Ma per tutta la sua vita, sino all’inizio della sua metamorfosi, ha creduto di essere un pesce. Convinto di essere uguale in tutto e per tutto ai pesci del Laghetto nel quale è nato e cresciuto, James si ritrova a fare i conti con l’inevitabile e profondo cambiamento che la sua natura anfibia gli impone. Incapace di accettare questa diversità, James attraversa in modo spietato, cinico e disilluso la vita, incurante e “incurato”. Liquido in ogni possibile senso: da pesce a rana, da astronauta a quasi
omicida, da presidente del consiglio a commessa, fino ad essere bollita; il passo (o il salto,
in questo caso) sembra sempre pericolosamente facile. Tutto è possibile, tranne ciò che
più intimamente desideriamo. Che tragedia.
Con Le TSC/Giulia Pizzimenti-Francesca Miranda Rossi – Bologna
A cura della giuria del Premio “Cappelletti: Mariateresa Surianello, Massimo Marino, Attilio
Scarpellini Chiara Mignemi, Elisabetta Reale
LIBERO E GRATUITO fino ad esaurimento posti

Il canto sulla polvere. Invocazione a Ingeborg Bachmann
dalle ore 15:45
Spettacolo teatrale
Studio scenico finalista del Premio Dante Cappelletti
A volte le parole scritte sembrano uno specchio dei nostri pensieri. Quella luce che si
accende, che crea calore nel riconoscere in altri il tuo sentire. Parole che risuonano forti e
chiare. Questo è successo con Ingeborg Bachmann, questo è il buon tempo per
attraversare il suo pensiero e le sue visioni. Parole che si spingono verso un precipizio, che
ci portano davanti all’assoluto con la dolcezza e la crudeltà che appartengono a tutto il
genere umano, senza sconti. Il canto sulla polvere è un’invocazione, una trama di storie,
poesie e immagini, in cui la parola come in un radiodramma diventa musica, dove l’amore
e il dolore e l’aderenza così forte alla vita riecheggiano, diventano, corpo, si aprono ad
altri mondi. Un invito all’ abbandono, contro ogni consolazione.
Con Alessandra Chieli – Città di Castello (Pg)
A cura della giuria del Premio “Cappelletti: Mariateresa Surianello, Massimo Marino, Attilio
Scarpellini Chiara Mignemi, Elisabetta Reale
LIBERO E GRATUITO fino ad esaurimento posti

Cordata + Incontro con l’autrice
ore 16.30-18:00
installazione spaziale/sensoriale
L’artista-performer Chiara Bersani, apprezzata a livello internazionale, concentra il suo lavoro sul significato politico dei corpi. Presenterà la sua riflessione sul paesaggio. CORDATA consiste in un file audio scaricabile tramite qr code. L’opera audio, ideata da Chiara Bersani, è creata con F. De Isabella, si avvale della collaborazione drammaturgica di Marco D’Agostin e nasce sotto la cura di Giulia Traversi. Il momento di fruizione di CORDATA è invece affidato alla cura, ai desideri e all’intimità di chi sceglierà di guardare il paesaggio con noi.
Attraverso l’incontro Chiara Bersani racconterà al pubblico il proprio lavoro.
A cura di Chiara Bersani
L’installazione sonora sarà accessibile tutti i giorni attraverso un qr-code diffuso negli spazi esterni del Teatro India. Si consiglia l’uso di cuffie.

La buca + incontro con l’autore
ore 18:00
Spettacolo + incontro di teatro/danza
Lo spettacolo rappresenta l’avvio di una progettualità teatrale che vede in scena un unico
protagonista in grado di restituire la natura surreale dei personaggi di Samuel Beckett.
Raccogliendo spunti da opere quali Aspettando Godot, Finale di partita, Giorni felici e L’ultimo
nastro di Krapp, lo spettatore sarà testimone di un gioco teatrale che vive a metà tra
improvvisazione e una sempre crescente consapevolezza scenica che si traduce in una potenza
evocativa sprigionata da un solo stralunato attore.
Lo spettacolo nasce dal lavoro svolto all’interno del Laboratorio Permanente per la produzione di
spettacoli con persone diversamente abili, con il quale Nerval Teatro esplora il dialogo tra
sensibilità particolari e discipline sceniche. Vede il coinvolgimento di “attori speciali”, che
attraverso inventiva e consapevolezza scenica danno vita ai personaggi beckettiani, da cui lo
spettacolo prende ispirazione.
A conclusione dello spettacolo è previsto un incontro nel quale Lupinelli presenterà il proprio
lavoro, dialogando con il pubblico.
Di Maurizio Lupinelli e Elisa Pol • con Carlo De Leonardo e • regia Maurizio Lupinelli • costumi Elisa Pol • audio descrizioni poetiche Giuseppe Comuniello e Camilla Guarino •
produzione Nerval Teatro con il sostegno di MIC Ministero della Cultura
GRATUITO fino ad esaurimento posti